Les Musiciens

Anne de Fornel, piano

Anne de Fornel, pianiste

Née en 1984 à Paris, Anne de Fornel conjugue avec talent une activité dans plusieurs champs musicaux complémentaires : pianiste, membre du Trio Steuermann, directrice artistique de l’Ensemble Mesostics et musicologue. En 2006, elle reçoit son Diplôme d’Etudes Musicales (DEM) (première nommée à l’unanimité avec les félicitations du jury) du Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris (classe d’Olivier Gardon) et obtient un an plus tard un Master de Musicologie à l’Université de Paris-Sorbonne (Paris IV) (Mention Très Bien). En 2012, elle reçoit son Master de piano (Mention Très Bien) du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon dans la classe de Florent Boffard et de Svetlana Eganian. Lauréate de nombreux concours nationaux et internationaux, elle est nommée « Talents d’Or 2009 » par le Rotary Club International. Elle a bénéficié des conseils de Gabriel Chodos, Arnaldo Cohen, Klaus Hellwig, Zhu Xiao-Mei, Dominique Merlet, Jean-Claude Pennetier, Françoise Thinat et s’est perfectionnée auprès de Prisca Benoit, Emmanuel Mercier et Jacques Rouvier.

Auteur de nombreuses publications sur la Seconde École de Vienne et le compositeur américain John Cage, Anne de Fornel devient en 2012 Docteur en musicologie avec la Mention Très Honorable avec les félicitations de l’Université de Paris-Sorbonne (Paris IV). Effectuée sous la direction de Michèle Barbe et de Jean-Yves Bosseur, sa thèse s’intitule « L’Art sans intention : Le rôle du hasard dans l’œuvre musicale, plastique et muséologique de John Cage (1951-1992) ». Cette même année, elle organise le colloque international « Nouvelles perspectives sur l’œuvre de John Cage » à l’Université de Paris-Sorbonne (Paris IV) et le concert « Living Art » au CRR de Paris en hommage au centième anniversaire de la naissance du compositeur.

Passionnée par la création contemporaine, elle a suivi en 2008 l’Académie de l’Ensemble Modern durant laquelle elle se produit dans le cadre du Klangspuren Festival en Autriche, ainsi qu’au TransArt Festival en Italie. Plusieurs œuvres solos lui ont été dédiées telles que Moth d’Andrea Agostini et les 24 Haïku de Jean-Yves Bosseur. En 2010, elle donne la création française de Pétales de rêve dans le paravent du vieux moine d’Henri Pousseur. Elle a été invitée à se produire et à collaborer avec le compositeur canadien Robert Lemay dans le cadre du « Chagall Performance Art Collaborative » à Boston. Anne de Fornel crée en 2010 l’Ensemble Mesostics dont elle est la directrice artistique et la pianiste. Son répertoire pianistique couvre un spectre temporel large qui va de la musique baroque à la création contemporaine : si elle a été soliste dans un cycle dédié aux concertos pour claviers de J.S. Bach au cours du festival « Les Floraisons musicales » aux côtés de l’Orchestre de chambre de Toulouse, elle a aussi enregistré pour le label Intégral Classic deux œuvres concertantes contemporaines : Trame IV de Martin Matalon et Interstices de Philippe Hurel.

Elle poursuit actuellement le cursus de Master « Médias, Art et Création » à HEC Paris.

Born in 1984 (Paris), Anne de Fornel devotes her talents to complementary musical fields: as pianist, member of the Trio Steuermann, artistic director of the Ensemble Mesostics and musicologist. In 2006 she received her diploma (DEM) from the Regional Conservatory of Paris (class of Olivier Gardon), sole first prize unanimously awarded with highest honors; the following year she obtained a Master’s Degree with highest honors in musicology from the University of Paris-Sorbonne (Paris IV).

In 2012 she was awarded a Master’s degree in piano with highest honors from the National Superior Conservatory of Music and Dance of Lyon where she studied with Florent Boffard and Svetlana Eganian. Laureate of a number of national and international piano competitions, she was named ‘Gold Talent 2009’ by the International Rotary Club. Participant in master classes with distinguished pianists Gabriel Chodos, Arnaldo Cohen, Klaus Hellwig, Zhu Xiao-Mei, Emmanuel Mercier, Dominique Merlet, Jean-Claude Pennetier and Françoise 24 Thinat, she has likewise perfected her skills with Prisca Benoit, Emmanuel Mercier and Jacques Rouvier.

Author of numerous articles on the Second Viennese School and the American composer John Cage, in 2012 Anne de Fornel became a Doctor in Musicology at the University of Paris-Sorbonne (Paris IV). Under the supervision of Jean-Yves Bosseur and Michèle Barbe, her dissertation is entitled: Art with Intention: The Role of Chance in the Musical Compositions, Visual Works and Exhibitions of John Cage (1951-1992). The same year she organized the international colloquium New Perspectives on the Work of John Cage at the University of Paris-Sorbonne (Paris IV) and the concert « Living Art » at the CRR of Paris in celebration of the centenary of the birth of the composer.

Passionate about contemporary music, as a performer at the Academy of the Ensemble Modern in 2008, she participated in the Klangspuren Festival in Austria and the TransArt Festival in Italy. Among works dedicated to her are Moth by Andrea Agostini and 24 Haïku by Jean- Yves Bosseur. Invited to collaborate with the composer Robert Lemay in the « Chagall Performance Art Collaborative » in Boston in 2010, Anne de Fornel also inaugurated the French venue of Pétales de rêve dans le paravent du vieux moine by Henri Pousseur. The same year she founded the Ensemble Mesostics of which she is the artistic director and pianist. Her piano repertory covers a broad spectrum, from baroque to contemporary music: she recently performed as soloist with the Chamber Orchestra of Toulouse in a concert dedicated to J.S. Bach’s keyboard concertos for the Festival « Les Floraisons musicales »; she has recorded two contemporary works for piano solo and ensemble for the Integral Classic Label: Trame IV by Martin Matalon and Interstices by Philippe Hurel.

She is currently preparing a Master’s degree « Medias, Art and Creation » at HEC Paris.

 

Maiko Matsuoka, violon

Née en 1982 à Tokyo, Maiko Matsuoka étudie le violon auprès de Toshiya Eto, Angela Eto et Kenji Kobayashi à la Toho Gakuen School of Music, où elle obtient son diplôme final en 2004. Elle suit par ailleurs les masterclasses d’éminents violonistes tels que Salvatore Accardo, Thomas Brandis, Michael Gieler et Kyoko Takezawa. Ayant remporté le Premier Prix du 3e concours de violon Eto Toshiya de Tokyo en 1998, elle effectue ses débuts avec le Kanagawa Philharmonic Orchestra. Un premier prix lui est aussi attribué au 10e JILA Music Competition en 2005. Membre de l’International Ensemble Modern Academy, elle poursuit ses études en 2009 à la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt.

Maiko Matsuoka est membre fondateur de l’Ensemble Interface en Allemagne, du Quatuor Isenburg, de l’Ensemble Linéa à Strasbourg et du Trio Steuermann. Si elle joue aussi régulièrement avec l’Ensemble Modern, elle a récemment été invitée à se produire au sein de prestigieuses salles de concert et festivals tels que 45. Internationale Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt, Ultraschall Berlin, CDMC Madrid, Hamburger Klangwerktage, Impuls Festival Graz, 12 Quantensprünge ZKM Karlsruhe, ACMF Seoul, International New 13 Music Week Bucarest, Aspects des Musiques d’Aujourd’hui Caen, Champs Libres Strasbourg ou la Fondation Royaumont. En 2011, elle s’est joint à l’Ensemble Talea pour un concert au Lincoln Center à New York et au Festival June in Buffalo. Son goût pour la musique contemporaine l’amène à collaborer avec des compositeurs tels que Georges Aperghis, Beat Furrer, Enno Poppe, Heinz Holliger, Brian Ferneyhough, Wolfgang Rihm, Helmut Lachenmann, Isabel Mundry, Liza Lim, Misato Mochizuki, et Joji Yuasa et avec des chefs tels que Péter Eötvös, Stefan Asbury, Ilan Volkov, Franck Ollu et Myung-Whun Chung.

Born in 1982 (Tokyo), Maiko Matsuoka graduated from the Toho Gakuen School of Music in 2004 where she studied with Toshiya Eto, Angela Eto and Kenji Kobayashi. She has taken part in masterclasses with such prominent violinists as Salvatore Accardo, Thomas Brandis, Michael Gieler and Kyoko Takezawa. First Prize recipient of the Third Eto Toshiya Violin Competition in Tokyo in 1998, she made her concerto debut with the Kanagawa Philharmonic Orchestra. In 2005, she was also awarded First Prize in the ¡ºth JILA Music Competition. As a member of the International Ensemble Modern Academy, in 2009 she completed her studies at the Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt. Maiko Matsuoka regularly appears with the Ensemble Modern and is a founding member of the Ensemble Interface in Germany, the Isenburg Quartet, the Ensemble Linea in Strasbourg and the Trio Steuermann. She has recently performed in major venues and festivals including the 45. Internationale Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt, Ultraschall Berlin, CDMC Madrid, Hamburger Klangwerktage, Impuls Festival Graz, Quantensprünge ZKM Karlsruhe, ACMF Seoul, International New Music Week Bucharest, Aspects des Musiques d’Aujourd’hui Caen, Champs Libres Strasbourg and Fondation Royaumont. In 2011, she played with the Talea Ensemble at Lincoln Center in New York and at the June in Buffalo Festival. A frequent 26 performer of contemporary music, she has collaborated with leading 27 composers Georges Aperghis, Beat Furrer, Enno Poppe, Heinz Holliger, Brian Ferneyhough, Wolfgang Rihm, Helmut Lachenmann, Isabel Mundry, Liza Lim, Misato Mochizuki and Joji Yuasa, as well as conductors Péter Eötvös, Stefan Asbury, Ilan Volkov, Franck Ollu and Myung-Whun Chung.

 

Christophe Mathias, violoncelle

Né en 1983 à Paris, Christophe Mathias est membre fondateur de l’Ensemble Interface (Francfort), de l’Ensemble Mesostics (Paris) et du Trio Steuermann. Il se produit également avec l’Ensemble Modern à Francfort, l’Ensemble Resonanz à Hambourg, les ensembles Multilatérale et Cairn à Paris, l’orchestre de la radio SWR de Stuttgart et l’Opéra National de Paris. Concernant sa formation initiale, Christophe Mathias a étudié en France avec Marc Coppey et Philippe Muller. Il bénéficia également des conseils d’Henri Demarquette, Christoph Henkel, Roland Pidoux, François Salque, Dmitry Ferschtman, Anner Bylsma et Rohan de Saram. En 2004, il intègre la Musikhochschule de Stuttgart (Allemagne), où il se perfectionne auprès de Jean-Guihen Queyras ; il y obtiendra le diplôme de « Künstlerische Ausbildung ». Il a été sélectionné pour participer en 2006 et 2008 à l’Internationale Ensemble Modern Akademie (Schwaz) et en 2007, puis en 2009, au Lucerne Festival Academy sous la direction de Pierre Boulez.

Pour l’année 2008-2009, il a été boursier de l’Académie de l’Ensemble Modern à Francfort. Il se produit au sein de cette Académie comme soliste, chambriste ou en ensemble dans plusieurs festivals tels que le Klangwerktage à Hamburg, Ultraschall à Berlin ou encore Edenkoben. Sa participation aux demi-finales des Concours Bach (Leipzig), Domnick (Stuttgart) et Lutoslawski (Varsovie), ainsi que son second Prix au concours de cordes d’Epernay sont représentatifs de son intérêt pour une grande variété de styles et d’époques. Il est récemment apparu dans des festivals tels que le 45. Internationale Ferienkurse Darmstadt, le Young Euro Classic Berlin, le Kasseler Musiktage, le ROTOR, le CDMC Madrid, le Klangspuren Schwaz en Autriche et le Transart à Bolzano en Italie. En 2011, il se produit notamment durant l’Impuls Festival for Contemporary Music à Graz, le festival Cinque Giornate à Milan et le Nuovi Spazi Musicali récompensant le prix américain de composition de Rome. Particulièrement intéressé par le répertoire contemporain, il travaille régulièrement avec les compositeurs et chefs d’orchestre Georges Aperghis, Stefan Asbury, Pierre Boulez, Peter Eötvös, Peter Hirsch, Helmut Lachenmann, Enno Poppe, Lucas Vis, Jörg Widmann et Joji Yuasa.
Christophe Mathias joue un violoncelle de J-L. Prochasson (1994).
En savoir plus : christophemathias.com

Born in 1983 (Paris), Christophe Mathias is a founding member of the Ensemble Interface (Frankfort), the Ensemble Mesostics (Paris) and the Trio Steuermann. He has performed with the Ensemble Modern (Frankfort), the Ensemble Resonanz (Hamburg), the Ensemble Multilatérale and the Ensemble Cairn (Paris), the SWR Radio Orchestra of Stuttgart and the National Opera of Paris. Christophe Mathias’ early training in France includes studies with Marc Coppey and Philippe Muller, as well as master classes of Henri Demarquette, Christoph Henkel, Roland Pidoux, François Salque, Dmitry Ferschtman, Anner Bylsma and Rohan de Saram. In 2004 he was accepted at the Musikhochschule of Stuttgart (Germany) where he studied with Jean-Guihen Queyras; in 2008 he received its ‘Künstlerische Ausbildung’ Diploma. In 2006 and 2008, he was selected to participate in the Internationale Ensemble Modern Academy (Schwaz) and in 2007 and 2009 in the Lucerne Festival Academy, under the direction of Pierre Boulez.A 2008-2009 scholar of the Internationale Ensemble Modern Academy, he performed in the Klangwerktage in Hamburg, Ultraschall in Berlin and Edenkoben festivals. His participation in the semi-final round of the Bach (Leipzig), Domnick (Stuttgart) and Lutoslawski (Warsaw) competitions, as well as his Second Prize in the String Competition of Epernay attest his interest in a broad spectrum of styles. He has recently appeared in the festivals 45. Internationale Ferienkurse Darmstadt, Young Euro Classic Berlin, Kasseler Musiktage, ROTOR in Frankfort, CDMC in Madrid, Klangspuren Schwaz in Austria and Transart in Italy. In 2011, he also performed at the Impuls Festival for Contemporary Music in Graz, the Festival Cinque Giornate in Milan and the Nuovi Spazi Musicali for the American Composition Prize of Rome. Experienced interpreter of contemporary music, he has regularly worked with the conductors and composers Georges Aperghis, Stefan Asbury, Pierre Boulez, Peter Eötvös, Peter Hirsch, Helmut Lachenmann, Enno Poppe, Lucas Vis, Jörg Widmann and Joji Yuasa. Christophe Mathias plays a J-L. Prochasson cello (1994).
More: christophemathias.com